The Fine Arts, by Lucas de Almeida

As fotografias que retratam o inusitado são admiráveis, como esta foto. Simples e naturalmente cativante. Talvez a Fotografia seja a arte mais democrática, acessível e agregadora de pessoas atualmente.  Qualquer pessoa, e de qualquer idade, pode enveredar pela Fotografia sem precisar de uma câmera 'top'. Mesmo um simples smartphone pode ser ferramenta suficiente para retratar lindamente imagens, cenários e situações diversos.   Em uma fotografia cheia de arte pode reinar o inusitado ou o espetacular.  Na fotogra fia espetacular, a direção de arte, a edição e os artifícios facilitados pela produção de design, cenário, grafismo, iluminação ou roupagem contribuem muito como matéria-prima. Perfeição, bonita de se ver, mas raramente me emociona.   No inusitado, a "alma" desse tipo de fotografia é o próprio evento e a dinâmica natural de seus personagens, aquilo que não se prevê, não se planeja, não se consegue registrar uma vez mais, porque é instantâneo

Angelina Jolie fait très rarement les erreurs au moment de s'habiller. Pendant l'enfance et la préado, elle a l'air romantique. Les perles, par exemple, elle les aime porter. Comme quelque chose qui arrive à beaucoup de personnes, au long de sa jeunesse, elle a essaié de déconstruire sa "nature", peut-être para l'influence des groupes ou de la "règle" dictée par la mode mondiale. Mais aujourd'hui, je crois qu'elle est jolie, elle s'est retrouvé dans soi-même, et a realisé que son style propre, ce qu'elle pense et sa forme d'agir importent plus que la mode, parce-que s'habiller est une façon de s'exprimer aussi, de captiver, et qu'il faut marcher à côté de ses discours et de l'image qu'elle a envie de passer aux autres à chaque type d'occasion. Cette californienne, à l'âge de 44 ans, à taille de 1,69, mére de six fils, áctrice et réalisatrice, est une femme moderne, intelligente et très fé

É previsível que o meio condicione hábitos, atitudes, crenças e pensamentos. O meio também cria condicionamento cultural.  Porém, a natureza do indivíduo pode se sair vitoriosa diante do meio condicionante.  A nossa natureza parece estar apenas no aguardo de uma oportunidade de experiência com a Arte, nos faz reagir às circunstâncias, ao auto-vitimismo e desperta em nós o artesão ou o apreciador, até então alijado ou dormente.   Na ficção, na cena de ópera do filme Pretty Woman, a prostituta, nada erudita, vivida por Júlia Roberts, é capturada pela Traviata, de Verdi, em sua primeira ida à Ópera, um palco distante de sua realidade e perspectiva.    Na vida real, um dos poemas mais bonitos que li, foi escrito por um homem simples, pedreiro, negro, brasileiro, morador da favela, que não estudou mais do que a 4a. série primária. As Rosas Não Falam é o poema, escrito por Cartola.  Diz a "lenda" que ele chegou com rosas para a esposa, Zica. Ela as plantou no

Sisi, Empress of Austria The History gives us details on the rise and fall of the powerful austrian empire. A geo-political power is accompanied by a cultural domain and contribution too. One who visits Vienna may imagine what that power was.  The big cities in Europe are well organized and plenty of beauty. Vienna is very singular among them. Maybe, it is the most classy city, but not snob.  The barroque and rococo of the palatial buildings, the classical music composed by Mozart, Beethoven, Schubert, Haydn and Strauss co-exist easily with the Impressionism, the Contemporary and with the Art Nouveau made by Klimt, for example. Everything made on the behalf of the beauty. One may naturally entry into Vienna's atmosphere there.  On the weekends, walking down the main streets around the Stephansplatz, at the heart of Vienna, there's the impression that the people, natives or visitors, strove themselves, maybe with their best outfits, to go on a rendezvous, to

Lladdró, Handmade Spain https://www.youtube.com/user/lladro/videos

O Tango, mesmo sem entender, vou descobrindo.  O Tango de Piazzolla, mesmo sem fala, é como poesia bem rimada, parece simples, mas resulta refinada.  Sofisticadas são a cadência e a melodia construídas por ele no "Oblivion".  Por algum momento, há uma melancolia sana, que passa. Essa harmonia  suaviza a rigidez daquelas marcações tão ritmadas, e os dançarinos parecem evoluir mais  levemente, bailando como borboletas no jardim. https://www.youtube.com/watch?v=spZW5mW5Vc0&list=PLXlwQql4q8t76Q1lpGxRYqiawTFTr0SiI&index=11&t=0s

Tônia, respeitada atriz do teatro brasileiro, pertenceu à uma geração de artistas que tinham muita excelência.  Um dos livros sobre ela tem o título de "O Monstro dos olhos azuis". Isso combina com ela, no melhor sentido da palavra.  Ela tinha graça e sabedoria. Graça é mais do que beleza e sabedoria é mais do que inteligência. Sempre reuniu isso tudo, além de charme, inteligência despretensiosa, bom humor, tudo que cativa.  Era uma pessoa interessantíssima.  Busco os videos de entrevistas com Tônia, gosto de ouvi-la. Tinha um timbre de voz bonito.  Quando perguntavam à ela se ser bonita tinha desvantagens, ela seguramente dizia que não, e que desvantagem só existia caso a beleza fosse acompanhada de arrogância e superficialidades.  Aproveitando a alusão aos versos do poeta português Fernando Pessoa, "tudo vale à pena se a alma não é pequena", reitero Tônia, dizendo: A Beleza vale sempre à pena se a alma não é pequena.  

Mesmo quando não se percebe a assinatura em uma pintura, é possível supor quem é o seu autor. Muitas vezes, o conteúdo e a técnica "denunciam" o artista. Isso acontece facilmente com Monet.  A Natureza, o ar livre e os borrões deram alma ao Impressionismo de Monet. A técnica dos borrões é peculiar e inovadora à época. Ao distanciarmos a visão, com mais nitidez percebemos as formas. Caso exista o "Paraíso", afortunado seria se parecesse com as paisagens de Monet, os seus jardins em Giverny. As paisagens de Monet são como os "Portais do Paraíso", que me convidam a penetrar e percorrer o belo cenário, sem me cansar, desejando ali permanecer. Ao pintar, Monet tinha o sol como parceiro, para captar o efeito genuíno da luz solar sobre a Natureza, mas com a extensa exposição dos olhos ao sol, as cataratas iam progressivamente turvando sua visão, e ele não mais percebia a intensidade das cores. Fase, em que o azul fica mais azul, o verde mais

The renowned erudite composer Heitor Villa-Lobos, born in Brazil in 1887, loved Bach's music as much as he loved the brazilian popular rythms, and somehow, concerning his own music,  he made a fusion among the classical and the popular rythms from Brazil. An innovation that was not well received by the conservatives at the beginning.  One who has not yet been introduced to Villa-Lobos' music, it would be fine to listen "Bachianas Brasileiras" (they are nine, the 5th is my favourite), and "Melodia Sentimental", a touching music composed by him, with lyrics by Dora Vasconcelos.  Melodia Sentimental is originally composed to be sung as lyrical music, however I have already listened it on other very different rythms, like the portuguese fado, and even a fusion between Jazz and Bolero.     Melodia Sentimental, by Heitor Villa-Lobos (lyrics by Dora Vasconcelos) Acorda, vem ver a lua que dorme na noite escura que fulge   tão bela e

"Tudo nasce e termina na emoção",  diz a escritora Marina Colasanti em seu 'release'. A emoção é a principal matéria-prima do artista na confecção da Arte. Ela  nasce com o sentimento do artista e pode repercutir no sentimento do outro. Emoções têm origem no sistema sensorial e variam de natureza e intensidade, de acordo com as alterações fisiológicas. No caso das Artes, a emoção pode ser conduzida por canais diversos, como linguagem e rima, traços e formas, áudio e visual, drama e comédia.  O conteúdo da obra do artista, se compreendido, pode produzir uma conexão de emoções com o indivíduo, seja contemplação ou crítica, seja riso ou lágrima.  Essa conexão transversal de emoções, provocada pela Arte genuinamente livre, pode nos tirar dos trilhos, da posição cômoda, ativar o nosso pensamento racional, instigar-nos à reflexão, e até ajustar a nossa forma de ser. Uma experiência individual que irriga o coletivo.     Bem por isso que as Ar

Um Cavalo Preto e Lustroso de Clarice Lispector (escritora ucraniana-brasileira) Existe um ser que mora dentro de mim como se fosse a casa dele, e é. Trata-se de um cavalo preto e lustroso que, apesar de inteiramente selvagem - pois nunca morou antes em ninguém, nem jamais lhe puseram rédeas nem sela - apesar de inteiramente selvagem, tem por isso mesmo, uma doçura primeira de quem não tem medo: come às vezes na minha mão.  Seu focinho é úmido e fresco. Eu beijo o seu focinho.  Quando eu morrer, o cavalo preto ficará sem casa e vai sofrer muito. A menos que ele escolha outra casa, e que esta outra casa não tenha medo daquilo que é, ao mesmo tempo salvagem e suave.  Aviso que ele não tem nome: basta chamá-lo e se acerta com seu nome. Ou não se acerta, mas, uma vez chamado com doçura e autoridade, ele vai.  Se ele fareja e sente um corpo-casa é livre, ele trota sem ruídos.  Aviso também que não se deve temer seu relinchar: A gente se engana e pensa

In 1952, Margaret Mee, an english lady, moved to Brazil to teach Arts at a british school. She lived in Brazil along 36 years, and became a botanical artist, expert on plants of Amazon.  Even elderly, she challenged the wise and wild Amazon Rain Forest, in order to paint its rare and exotic plants and flowers. About 400 illustrations were painted by Margaret.  In 1988, at the age of 79, she died at a car crash in England. A tragic irony if we take in account she took huge risks and survived several and long expeditions in the Amazon jungle.  The valuable collection of original paintings dropped by Margaret to all lovers of Arts, Nature and Science may be appreciated at the Royal Botanic Gardens, the KEW Museum, in London. https://www.youtube.com/watch?v=ckaALXF0UQA

'Central do Brasil' * é um filme brasileiro que não esqueço. Com o apoio de uma bonita música e a reunião de um time de artistas muito eficazes, na frente e por trás da câmera, a emoção é o fio condutor desta estória muito original.  Ao longo da estória, o pragmatismo, o ceticismo e a amargura da personagem feminina principal, Dora, vão perdendo espaço para a empatia, dela para com Josué, a criança que perde a mãe, e agora só e desprotegido, busca pelo pai, que ele nem conhece, mas supõe viver no Nordeste do Brasil.  O sentimento de empatia vai naturalmente lapidando Dora, a professora aposentada e "escrevedora" de cartas na Central do Brasil, que cobra por cartas, as quais ela, desonestamente, nunca remete. Gente ludibriada, mensagens interceptadas e sentimentos alheios retidos nas gavetas de Dora.  A empatia impulsiona Dora  a arriscar-se, aventurar-se por Josué, e rumarem ao Nordeste, à procura de seu pai. A empatia vai libertando Dora da acidez d

Guangxi

Every place that hosts Art is holy, be small one or majestic like Colón Theatre, in Buenos Aires, Argentina.  Art is a sort of thing to be embraced by the beauty. They built a stunning place there.  When I am there, I enjoy to go through the atrium, the loungue towards the main stage room, then when we come in, we have a special sight.  Wondering everyone goes to Colón and watch ballet, opera, chorus, symphonic orchestra, at least once. https://www.youtube.com/watch?v=mi9uOzvVG4s

I do fall in love with minds, at first.  This has nothing to do with gender, age, how someone looks like physically and their belifs.  I believe i t is quite improbable to miss my interest on someone whose mind merges and balances sense and sensibility in daily life and actions.

The first time I saw Mona Lisa, somehow I got a bit disappointed, despite of my admiration for Leonardo da Vinci, concerning his creations and inventions. It is a small portrait.  At that time, the painting was still exposed in Louvre in a way we could look at her, face to face, and we could easily have that sensation of her eyes following us while we move in front of her, such the result of painting techniques, and the Sfumato, developed by Da Vinci. Today, the painting is very apart, protected by a hard case. Mona Lisa is surrounded by curious facts, beyond the mystery regarding her identity, no one knows who she was actually. Besides painter, Da Vinci was an architect, inventor, studied Anathomy and also wrote poems.  There are rumors concerning a love affair between him and Francis I, king of France. Some of Da Vinci's paintings were inheritted by the king after his death. Mona Lisa was among them, but it had never been seen as a special painting. At t

"Seated woman with bent knee", by the austrian painter Egon Schiele 

"Il a déjà tes yeux", c'est une comédie belge-française, qui mélange la satire sociale et la chronique avec l’humour.  Ce film raconte l’histoire de Paul et Sali Aloka, un couple noir qui a le rêve d’avoir un  bébé.  Puis attendre longtemps pour une adoption, ils reçoivent la nouvauté qu’il y a un bébé pour eux, mais ils n’ont imaginé pas que lui ne leur ressemble pas de tout. C’est Benjamin, “le Bien-aimé”, un garçon de 6 mois, blond aux yeux bleus.  À partir de lá, le film montre, en sense inverse, une histoire sur les préjugés et malentendus à cause des traditions familiales, de la religion et des habitudes culturelles.  En inversant les conditions habituelles, s’inverse le  regard sur une situation, parce-que la tradition est de donner un bébé noir à des blancs. Le film montre que l’interpretation de l’amour  parmi les personnes peut exister sur la famille, les  traditions, la religion et des habitudes culturelles. https://www.yo

Eu sei, mas não devia  (Marina Colasanti, escritora ítalo-brasileira) Eu sei que a gente se acostuma, m as não devia A gente se acostuma a morar em apartamento de fundos e a não ter outra vista que não seja as janelas ao redor E porque não tem vista, logo se acostuma a não olhar para fora E porque não olha para fora logo se acostuma a não abrir de todo as cortinas E porque não abre as cortinas logo se acostuma acender mais cedo a luz E a medida que se acostuma, esquece o sol, esquece o ar, esquece a amplidão A gente se acostuma a acordar de manhã sobressaltado porque está na hora A tomar café correndo porque está atrasado A ler jornal no ônibus porque não pode perder tempo da viagem A comer sanduíche porque não dá pra almoçar A sair do trabalho porque já é noite A cochilar no ônibus porque está cansado A deitar cedo e dormir pesado sem ter vivido o dia A gente se acostuma a abrir o jornal e a ler sobre a guerra E aceitando a guerra, aceita os mortos e que haja número

At the ancient China, the first Qin emperor chose black as his official color to extinguish the red of the preceding Zhou dynasty.  The preponderance of red had a resurgence in Mao's Communist Era. It may well be that the ancient auspicious associations of red would help the Communist cause.  Nowadays, the red color in decorations mainly evokes a sign of joy and that ancient wish for self protection and great good fortune .